Deadmau5 將舉辦一場持續約一小時的獨家虛擬音樂會，該音樂會將在該平台的六個宇宙之一的“暮光叢林”中進行。
Soundscape 是第一個由虛幻引擎 5 提供支援的主要 VR 體驗。視聽引擎 德國商務傳真列表 提高了許多超沉浸式世界中視覺元素的美感和反應能力。
VR頭戴裝置的銷售量下降了24%，這顯示對疫情期間流行的娛樂類型的需求下降。然而，Soundscape 首席產品長 Ben Ferguson 認為 VR 音樂會仍處於領先地位。 「音樂元宇宙要到 2030 年才會被充分認識，」他斷言。
人們對虛擬音樂會的興趣甚至在大流行之前就已經出現了。 2019 年，超過 1000 萬《要塞英雄》玩家在線上觀看了 Marshello 的表演。 2020年，有現場音樂表演的音樂場所被關閉，加速了這一趨勢。特拉維斯·斯科特、愛莉安娜·格蘭德和賈斯汀·比伯的數位化身，像許多其他藝術家一樣，在虛擬宇宙中在粉絲面前表演。
四年後，許多藝術家繼續利用虛擬宇宙。這些是不同流派的藝術家：說唱歌手 Doja Cat 和 Jack Harlow、韓國流行樂隊 BlackPink，甚至馬勒的室內樂團都已經在虛擬現實中進行了表演。
獨特的觀點
在虛擬實境中，沒有人會擋住你的視線——無論在哪裡，它都是完美的。觀眾可以在現實生活中無法到達的地方欣賞演出。他們可以前往後台，甚至可以在舞台上觀看活動。
「當我們不被人群分散注意力時，我們就可以專注於藝術家的看法，」弗格森說。
元宇宙允許您創建超越真實場地限制的奇妙數位現實。這就是弗格森所說的「感官技術藝術」。
Soundscape 演示的特點是用戶化身可以隨著音樂跳舞並從手中發射火球和迷幻燈光。
Soundscape成立於2017年。其總部位於科羅拉多州。該公司採用了一種不同尋常的商業模式：它不是在 VR 中模擬真實的音樂會，而是以 39.99 美元的價格提供完全訪問和無限串流媒體服務。這使得使用者能夠獲得更深入的音樂感知體驗。
然而，參加現場音樂會的心理體驗也不可低估，即使它們是在虛擬實境中進行的。如果沒有社交互動，使用者參加此類活動的頻率就會降低，也不會那麼專注於正在發生的事情。
藝術家的額外收入來源
雖然虛擬音樂會的參與度很難衡量，但在串流媒體服務每次觀看只需支付幾分錢的時代，此類活動對於藝術家來說是一個有吸引力的收入來源。
「許多人驚訝地發現，像 Spotify 這樣的串流媒體服務每次收聽的費用約為 0.003318 美分。這意味著一首歌曲要賺到 1,000 美元，需要被聽大約 315,000 次。用戶，」弗格森報道。
他認為，為了讓一首歌開始產生可觀的收入，它需要被聽「數量驚人」的次數。 Ferguson 補充道，與 Spotify 或 Apple Music 不同，Soundscape 不發行音樂專輯。
弗格森沒有透露 Soundscape 與藝術家的交易中具體包含哪些內容，但強調“通過發展合作、許可和夥伴關係，有很多方法可以產生收入。”
